Zac Carper

Transcript

Zac Carper:
Suonare la chitarra è in realtà un modo per scrivere una canzone. Il mio obiettivo è scrivere canzoni e la chitarra è il mio attrezzo, come un martello. È anche la forma di espressione più elementare per me. Quando suono la chitarra, un lato del mio cervello si spegne: questo mi aiuta a cantare e a essere quello che sono.

Il mio primo approccio alla musica è stato l'ukulele. Sono nato e cresciuto alle Hawaii. Credo che in altre scuole ti diano un flauto dolce. Alle Hawaii ti danno l'ukulele. Tay-hoo. Il surf, le chitarre e tutto il resto, dal punto di vista musicale, per me è tutto collegato. Tutte le mie chitarre sono dipinte. Sono tutte moddate, Frankenstein e cose del genere, quindi tutto si alimenta a vicenda, soprattutto il surf.

Avevo 12 anni o giù di lì quando uscì Enema of the State dei Blink 182. Quella roba mi ha cambiato la vita. È stato anche grazie ai video di surf e skate. Ricordo di aver sentito i Deftones per la prima volta. Mi sono detto: "Wow, cos'è?" Korn, Slipknot. Tanto metal. I Sublime, quelli sì che erano grandi. Era un piccolo crossover di punk e reggae. Mi piaceva molto la musica pesante. Mi piaceva molto la musica veloce, rumorosa e pesante.

Musica Jelly's alle Hawaii, e ricordo di aver comprato delle corde Ernie Ball e di averle adorate perché erano fluorescenti. Adoro le tonalità al neon. Era il colore che faceva per me perché il negozio di surf di mio padre, il suo marchio, aveva un aspetto molto anni Ottanta, capite cosa intendo? E le Hawaii degli anni Novanta sono praticamente gli anni Ottanta. Lì tutto è indietro di 10 anni. In qualche modo mi ha ricordato gli sport d'azione, o Ritorno al futuro o qualche altra cosa del genere. Ma ora mi interessano le tensioni, e mi sono avvicinato alle accordature più basse, capite cosa intendo? Così mi piacciono le Mammoth. 

Quando mi sono trasferito in California, ho dovuto prendere lezioni di inglese perché non facevo altro che parlare  lo slang hawaiano. Dicevo: "Ho brah, how's it going? Oh, yeah, yeah. Any kine, kine. I'm going to go later. We kanak attack afterwards, yeah".

Ma ho dovuto trasferirmi sulla terraferma, come la chiamavamo noi, e ho dovuto prendere lezioni di inglese, e tutto quello che ho fatto è stato frequentare surfisti e skater. Quindi ho questo accento da California del Sud del tipo: "Ehi, sì, amico. Sì." E a volte lo sento e penso: "Oh, amico, è così che parlo?". Ma poi, allo stesso tempo, penso: "Yo, sono io". Fanculo. Mi ci dedicherò ancora di più. Questo è ciò che sono. È così che sono.

Speaker 2:
Yeah.

Zac Carper:
Devi solo essere te stesso, fratello. Devi solo essere. Amico. Lascia che accada, fratello. Ecco cos'è, amico. Devi solo lasciare che accada.

Mi sono trasferito a Los Angeles e volevo diventare un produttore. Volevo vedere come si faceva musica. Lavoravo ai Kingsize Soundlabs, poi alla fine mi sono trasferito e sono diventato assistente tecnico di questo tizio, Rob Schnapf. Alla fine, uscivamo alle 22:00 e io imparavo a usare l'attrezzatura scrivendo canzoni, e le prime canzoni che ho scritto sono state praticamente il primo disco dei FIDLAR.

Dico sempre che la parte peggiore del fai-da-te è che devi farlo da solo. In realtà, se ci ripenso, nessuno l'avrebbe fatto per noi, quindi ci siamo arrangiati e l'abbiamo fatto da soli. Ci organizzavamo nei parcheggi, nei sottopassaggi e negli skate park, e tutta l'attrezzatura era collegata a una presa di corrente a 15 metri di distanza, vicino al bagno pubblico che trovavi. Quindi l'approccio di capire come fare a prescindere da tutto è stato portato non solo nella musica, ma anche nella scrittura. Conosco solo un paio di accordi, ma so come suonarli bene, e troveremo il modo di fare musica a prescindere da tutto.

Se suona bene è una cosa importante. Ti suona bene? Capite cosa intendo? E poi, soprattutto con FIDLAR, c'è tutto il processo, lo yin e lo yang. Anche il mio equipaggiamento, una 5150 nuova di zecca con un Blackface Bassman del '67, è garage rock e new metal, fondamentalmente. Quindi, con i produttori, abbiamo unito due elementi di questo genere Nel nostro secondo disco il tizio era un produttore pop-country, e ci siamo detti: "Va bene. Vediamo cosa succede". Prendiamo questi opposti e li combiniamo, per vedere cosa succede, senza aspettative su cosa dovrebbe essere. Oh, non è affatto facile.

La cosa più importante per noi, per i FIDLAR, per cui impieghiamo la maggior parte del nostro tempo, è suonare dal vivo, che è un evento fisico a cui si può andare. Capisci cosa intendo? È un luogo in cui si può andare in quest'epoca, in questo momento di saturazione di massa di tutto. Il nostro spettacolo sembra un luogo in cui i ragazzi possono perdere la testa e non essere giudicati.

Scrivo molta musica surfando. Nella mia testa. Quando sono là fuori, in acqua, penso alla melodia e ai testi, e a volte canto. Faccio impazzire la gente là fuori, amico, ma sono tutti pazzi in ogni caso, quindi possono scendere dalla mia onda. La parte più importante, che ho capito solo di recente, è il ritorno a casa. Nel viaggio di ritorno a casa. Non ascolto la musica. Penso solo ai testi e alle melodie e li canto nella mia testa.

Quindi ritorno alla chitarra. Sedersi sul divano con la chitarra e scrivere cose e sussurrarle o cantarle a bassa voce. Ma poi è emotivo. Sembra triste. E allora penso: "Come faccio a non sentirmi così? Oh, tonalità maggiore, più veloce, più forte, distorsione, boom. Mi sento molto meglio."

A volte le canzoni nascono suonando la chitarra. Abbiamo una canzone che si chiama Fuck Shit Up, probabilmente una delle nostre canzoni più pesanti, l'ho scritta invece al pianoforte perché c'erano i due tasti bianchi vicini. Mi sono detto: "Voglio scrivere una canzone con questo". Come si fa a scrivere una canzone con questo? Capite cosa intendo? Mi piacciono le sfide un po' strane come questa. Quindi cerco di pensare a qualcosa che possa essere difficile e cerco di renderlo il più stupido possibile.

Finisco sempre per tornare a canzoni veloci, rumorose, odiose, dal suono felice ma con testi tristi. Credo che sia come una speedball emotiva, in un modo strano. È la presa del bong e del caffè allo stesso tempo, il massimo e il minimo. Mi fa un certo effetto. Mi piace.

Per quanto riguarda l'avvio di un gruppo ora, credo che la vostra più grande risorsa in questo momento, nel 2023, sia suonare dal vivo. Credo che tutto si riduca all'esecuzione della vostra musica dal vivo in questo momento. L'unico modo per migliorare in qualcosa è farlo ancora e ancora e ancora e ancora e ancora. Quindi suonate tanti concerti.

E non importa se c'è una sola persona o ce ne sono mille. Mi piace quando ci sono meno persone. Lo chiamiamo il sistema RIFF. R-I-F-F, ricordate, è per divertimento. Ogni volta che ci sono dieci persone là fuori, ti viene da dire: "Va bene, amico". Il sistema RIFF è attivo e tu giochi come se fossi in un cazzo di stadio. Vai ancora più forte.

Quindi suonare, costruire, ci vuole pazienza, duro lavoro, e continuare a farlo, e ottenere un fan, e poi un altro fan. Poi ne ottieni un altro. Poi li perdi quando esci con il secondo disco e poi ne ottieni altri, e poi ne perdi altri ancora quando esci con il terzo disco e continui ad andare avanti e andare avanti e andare avanti. Capisci cosa intendo?

In questo momento sei proprio qui. Non sei da nessun'altra parte. Credo che per me e per molti artisti sia importante essere grandi in questo momento. E mi dispiace dire che in tutta la mia carriera tutti mi hanno detto, come sto per dire, che non sarai mai felice come lo sei ora. Ma la realtà è che quando dormivo sul pavimento e andavo in tournée con i miei migliori amici e mi cacciavo in ogni tipo di guaio e ci sfondavano il furgone e cose del genere, erano i momenti più divertenti di tutta la mia carriera. Erano i momenti più divertenti della mia vita. Quindi mi sarei divertito di più. Credo di essermelo goduto abbastanza bene, anche un po' troppo, a dire il vero. Ma sì, è quello che probabilmente dico a me stesso.

Lo faccio solo perché mi piace. Capite cosa intendo? Troverei un lavoro solo per farlo. Ho smesso di drogarmi per fare musica. È uno schifo. È una cosa orribile per un essere umano. È veramente una stupidaggine.

Speaker 2:
Dopo è diventato più difficile scrivere?

Zac Carper:
Ah-ah. Sì. È diventato così difficile scrivere musica quando ho smesso di drogarmi. Ma è diventato più facile. Si'...

Ho imparato la teoria. Conosco la mia teoria. E ci è voluta l'intenzione di impararla. Capite cosa intendo? E poi ci vuole anche l'intenzione di disimpararla.

Nella mia vita ho deciso che sono abbastanza bravo a scrivere canzoni strane, pop-punky e indie sui miei sentimenti, e voglio migliorare in questo senso anziché cercare di reinventare la ruota.