Bethany Cosentino

Transcript

Ho iniziato a suonare la chitarra a 12 anni. Volevo suonare la chitarra perché volevo essere in grado di emulare tutti i gruppi che amavo. Blink 182, Green Day, No Effects. Ero appassionata di pop punk. E quindi per me suonare la chitarra è ancora una cosa da ragazzini. E onestamente, non mi sono evoluto molto come chitarrista da quando avevo 12 anni. Quindi mi sento come legato al mio io adolescente.

Mio padre è un musicista. Quindi sono cresciuto in mezzo alla musica. Fin dall'inizio dei miei primi ricordi, tutti ruotano intorno alla musica. Sono legati al fatto che andavo a vedere mio padre che suonava. Sono legati al fatto che mio padre suonava la batteria e si esercitava nel garage di casa mia. C'erano chitarre ovunque in casa. Volevo solo sapere come suonare questa cosa che era stata nella mia vita fin da bambino. L'idea di poter prendere in mano una chitarra, cantare e suonare e poi pensare: "Oh, aspetta, potrei anche scrivere una canzone con questa".

E ho avuto una formazione classica come cantante. Ho preso lezioni di canto lirico da bambino. Quindi mi piaceva molto la contrapposizione tra il fatto di avere una voce molto bella e il fatto di poter suonare la chitarra. Ed era sempre elettrica. Non mi interessava la chitarra acustica. Non volevo una chitarra acustica. Volevo essere un duro con il cavo di alimentazione collegato. Quindi credo che una volta che ne ho ricevuta una e che ho avuto la possibilità di imparare, da quel momento in poi non ho voluto fare altro che divertirmi con la chitarra e scrivere canzoni.

Non ho iniziato a scrivere le mie canzoni fino a circa 15 anni, perché, come ho detto, quando ho imparato a suonare la chitarra, il mio insegnante di chitarra mi chiedeva: "Cosa vuoi suonare?". E io: "Voglio imparare i Black Sabbath. Voglio imparare i Green Day. Voglio imparare i No Effects. Voglio imparare i Blink 182". Tutto ciò che all'epoca era su Epitaph o Fat Records, pensavo: "Questo è ciò che voglio". E ancora oggi so suonare solo i power cord, il che è davvero buffo perché sono 12 anni che ho iniziato la mia carriera di musicista professionista. Ho scritto quattro dischi e tante canzoni, e sono sempre riuscito a farle solo con i power chord. All'inizio volevo solo imparare a suonare quelle canzoni. Credo di aver preso in prestito molto dallo stile. Ho imparato il modo in cui venivano formulate le canzoni pop punk.

Poi, quando ho compiuto 15 anni, ho iniziato ad ascoltare musica di cantautori. Mi sono appassionato a Jonie Mitchell e sapevo di non poter suonare la chitarra come Jonie Mitchell e di non volerlo fare. Ho pensato: "Ok, vediamo cosa posso fare". E allora ho iniziato a scrivere canzoni di tipo cantautorale, ma nel mio stile, usando i power chords. Voglio dire, ogni canzone dei Best Coast è scritta con quattro power chords e basta. Quindi mi è servito molto.

Il ricordo visivo che ho di Ernie Ball proviene da mio padre. Lui suonava con le corde Slinky, quelle che si trovavano nella confezione verde. Da bambino le vedevo in tutta la casa. Personalmente, quando penso alle corde per chitarra, penso solo a Ernie Ball. Davvero, perché è quello che mi ha fatto crescere. E quando ho avuto la mia prima chitarra, mio padre l'ha incordata per me, mettendoci le corde Ernie Ball. Non ricordo una vita senza musica. Non ricordo davvero una vita senza le corde Ernie Ball. Questo è il mio primo ricordo delle corde.

Sono una creatura abitudinaria. Voglio dire, guardatemi, è come se scrivessi canzoni usando gli stessi accordi che ho imparato quando avevo 12 anni. Se una cosa funziona, se mi piace il modo in cui si sente, perché cambiarla?

Il momento in cui credo di aver capito che Best Coast era una cosa, una carriera e un lavoro è stato quando non ho dovuto avere un lavoro. Ho pensato: "Oh, questo è il mio lavoro. Con questo lavoro pago l'affitto e le bollette, e non sono entrato in Best Coast pensando: "Questa sarà la mia carriera. Questo sarà il mio lavoro. Un giorno comprerò una casa". Non pensavo a nulla di tutto ciò. Pensavo solo: "Ok, farò musica". Bob era mio amico. Sapeva suonare tutti questi strumenti. Sapeva registrare. L'ho contattato. Abbiamo combinato il tutto. L'inizio degli anni 2010 nella mia vita è solo un trafiletto.

Sono passato letteralmente dall'essere un impiegato di un negozio di saponi di Lush Cosmetics, che aveva abbandonato il college, a fondare una band. E poi, nel giro di un anno, ho suonato da David Letterman e sono stato riconosciuto per strada e il mio gatto era famoso. È successo tutto così in fretta. Credo che, dato che ero così giovane ed ero coinvolto in ogni sorta di altra attività, non ho mai avuto l'opportunità di sedermi e chiedermi: "Che cosa è successo?

Sono il mio peggior critico, come tutti noi. Ho la tendenza a paragonarmi a molti altri artisti. E così vedo altri artisti che fanno riff e scrivono canzoni molto intricate. E mi chiedo: "Perché non posso farlo io? Non ho quella passione che mi sta nascendo dentro e che mi spinge a prendere la chitarra e imparare a suonare come uno shredder. Non ce l'ho proprio. E credo che per me vada bene così. Credo che una parte del motivo per cui mi piace annunciarlo è che mi fa venire voglia di essere la prima persona nella stanza a dire: "Non sono così bravo". In modo che nessun altro possa giudicarmi. Voglio essere il primo a giudicare me stesso.

A prescindere da quanto sia critico con me stesso per questo, penso che ci siano persone che guardano a me come chitarrista o come autore e pensano: oh, potrei farlo anch'io. E ho incontrato molte persone, soprattutto donne, che mi hanno detto: "È grazie a te che ho iniziato a suonare la chitarra. È grazie a te che ho scritto la mia prima canzone". E alla fine della giornata, se ho ispirato qualcuno a farlo, che mi superi o meno in quanto a bravura con la chitarra, non mi interessa. Solo il fatto che io sia la persona che li ha ispirati a prendere in mano la chitarra e a capirla, è fantastico.

Quando abbiamo iniziato a fare concerti, ho suonato la chitarra in ogni singola canzone. Non mettevo mai giù la chitarra. Poi, negli ultimi anni, ho fatto un passo indietro e ho suonato la chitarra in alcune canzoni, poi ho messo giù la chitarra, ho cantato e poi l'ho ripresa. Ed è divertente, perché mi sembra che le canzoni in cui canto e quelle in cui suono la chitarra siano completamente diverse. Mi sento un interprete diverso. Non so se sia dovuto al fatto che ho letteralmente in mano un attrezzo che, quando lo colpisco, emette un suono. E poi canto su quel suono e la mia voce e quella nota si uniscono e creano un suono più grande. Forse in un certo senso mi fa sentire un supereroe. Mi sento come se fossi malato. Ho questa cosa addosso che sto colpendo e che potrei letteralmente lanciare se volessi e fare qualsiasi cosa con essa. È come se dal suonare la chitarra scaturisse un certo livello di potere.

Durante la lavorazione del terzo disco, California Nights, il nostro produttore dell'epoca stava registrando qualcosa e io pensavo: "Non voglio suonarla". Era uno dei miei momenti di insicurezza. Mi dicevo: "Non voglio farlo. Fallo tu". E lui è andato a suonare. E mi disse questo. E ripensandoci, penso che forse avrei potuto prenderla come un'offesa, ma non è così. Ho capito quello che voleva dire. Diceva: "Oh, io non posso suonare in modo sciatto come te. Devi farlo tu". E quando dice sciatto, non credo che intenda necessariamente brutto. Vuole solo dire che questo è il mio suono. È così che suona. E ho notato che nelle cose dei Best Coast, se Bob suona la mia parte, il suono è diverso da quando la suono io.

E ricordo che una volta qualcuno mi disse, in una specie di... Credo che stessi facendo un'intervista a Guitar World o qualcosa del genere. E la prima cosa che ho detto al tizio al telefono è stata: "Non sono un buon chitarrista". E lui mi ha detto: "Sì, ma tu sei come sei. E sei il musicista che sei. E c'è qualcosa da dire al riguardo e nessun altro suona la chitarra come te". E io ho pensato: "Se la inquadri in questo modo, allora sì. Mi permette di fare un passo indietro e di dire: "Non importa, sono malato. Faccio questa cosa fighissima che nessun altro sa fare".

È difficile fare qualcosa che sia semplice. Certo, fare qualcosa di super classico e di chitarra flamenca, sono sicuro che sia molto difficile. Ma anche scrivere una canzone power pop con quattro accordi e una melodia che rimanga impressa nella mente della gente è piuttosto difficile. Quindi questa è stata una specie di terapia per me. Ho pensato: "Oh, in realtà non sono un cattivo chitarrista". Ho una cosa e la faccio bene, e questo è un bene. Ok?